Arnau Brichs is a Barcelona-based composer and pianist whose music comes alive on stage, blending acoustic and electronic instruments to create intimate, moving, and dramatic moments.

Music has been an integral part of his life since early childhood. From the age of two, he explored a toy cassette recorder, plugging in cables, imagining sounds, and constructing make-belief stages.

He started with the drums before turning to the piano, guided from a young age by jazz mentors Chano Domínguez and Marina Albero, while also studying classical music at the IEA Oriol Martorell in Barcelona.

As a teenager, Brichs moved to London to study at the Purcell School of Music and later at the Royal Academy of Music, thanks to a full scholarship from the ABRSM. He graduated with highest honors in 2022.

Returning to Barcelona during the COVID-19 pandemic, Brichs was confronted with the sudden absence of live music. In this isolation, he began composing Sketches of Presence, a collection of orchestral fragments born from a desire to recapture attention, emotional connection, and a sense of presence through sound. These fragments later evolved into Degrees of Presence. Its premiere in Paris in June 2024 by the Orchestre National d’Île-de-France garnered immediate acclaim: the work received the ÉLAN Prize, with unanimous praise from the orchestra, jury, and audience.

Subsequent accolades, including Roche Young Commissions at the Lucerne Festival (Switzerland) and the Underscore commission from Bent Frequency (Atlanta, USA), have cemented Brichs’s growing presence on the international stage.

In his solo practice, Brichs explores the interplay between the piano, modular synthesizers, and analog equipment, transforming and layering sounds in real time on stage. He has presented these works as intimate live experiences in venues such as CaixaForum Barcelona, Fundació Joan Miró, Ateneu Barcelonès, Cadaqués International Music Festival.

His music has been acclaimed by ensembles and orchestras worldwide, including the Orchestre National d'Île-de-France ONDIF (Paris), Ensemble Uusinta (Finland), Ensemble Recherche (Germany), Bent Frequency (Atlanta, USA), the Locrian Chamber Players (New York), Vertixe Sonora (Galicia), the Camerata Eduard Toldrà (Catalonia), and the Lucerne Festival Contemporary Orchestra (Switzerland).

In 2024–2025, Brichs took up a composer-in-residence position at IRCAM in Paris. There, he created Invisible Games, a work in which the symphony orchestra and electronic sounds intertwine—a composition he had long dreamed of.

In 2026, he premiered a chamber opera commissioned by the Gran Teatre del Liceu, created in collaboration with poet Pol Guasch and stage director Marc Salicrú, which received widespread critical acclaim following its premiere. The following year will mark the debut of his solo live project, Adventures of Resonance, at L’Auditori de Barcelona, developed in collaboration with Ensemble Morphosis, alongside the premiere of a new orchestral work as part of the Roche Young Commissions at the Lucerne Festival.

Whether writing for orchestra, creating immersive electronic performances, or bringing both worlds together on stage, Brichs seeks to create music that is direct, emotionally resonant, and rooted in the shared experience of live performance.

Arnau Brichs és un compositor i pianista de Barcelona, ​​la música del qual cobra vida a l'escenari, combinant instruments acústics i electrònica per crear moments íntims, dramàtics i sorprenents.

La música ha estat teixida a la seva vida des de la seva infància. Als dos anys, ja explorava una gravadora de casset de joguina: connectava cables, imaginava sons i construia escenaris ficticis.

Va començar amb la bateria abans de passar al piano, guiat des de bon principi pels mentors de jazz Chano Domínguez i Marina Albero, mentre també estudiava música clàssica a l'escola IEA Oriol Martorell de Barcelona.

D'adolescent, Brichs es va traslladar a Londres per estudiar a la Purcell School of Music i, més tard, a la Royal Academy of Music, amb el suport d'una beca completa de l'ABRSM. Es va graduar amb honors de primera classe el 2022.

En tornar a Barcelona durant la pandèmia de la COVID-19, Brichs es va enfrontar a la sobtada absència de música en directe. En aquest aïllament, va començar a compondre Sketches of Presence, un conjunt de fragments orquestrals nascuts del desig de recuperar l'atenció, la connexió emocional i un sentit de presència a través del so. Aquests fragments van evolucionar posteriorment a Degrees of Presence. La seva estrena a París el juny de 2024 per l'Orchestre National d'Île-de-France va comportar un reconeixement immediat: l'obra va ser guardonada amb el PRIX ÉLAN, amb una aclamació unànime i contundent de l'orquestra, el jurat i el públic.

Distincions posteriors, incloent-hi les Comissions Roche Young al Festival de Lucerna (Suïssa) i la Comissió Underscore de Bent Frequency (Atlanta, EUA), han marcat la creixent presència de Brichs a l'escenari internacional.

En la seva pràctica en solitari, Brichs posa el piano en diàleg amb sintetitzadors modulars i equips analògics, transformant i superposant el so en temps real a l'escenari. Ha presentat aquestes obres com a experiències íntimes i interactives en directe en espais com la Fundació Joan Miró, l'Ateneu Barcelonès, el CaixaForum Barcelona, ​​UTOPIA 46 i el Festival Internacional de Música de Cadaqués.

La seva música ha estat defensada per conjunts i orquestres d'arreu del món, com ara l'Orchestre National d'Île-de-France ONDIF (París), l'Uusinta Ensemble (Finlàndia), l'Ensemble Recherche (Alemanya), Bent Frequency (Atlanta, EUA), Locrian Chamber Players (Nova York), Vertixe Sonora (Galícia), la Camerata Eduard Toldrà (Catalunya) i l'Orquestra Contemporània del Festival de Lucerne (Suïssa).

El 2025, Brichs es va traslladar a París com a compositor resident a l'IRCAM, situat al costat del Centre Pompidou. Allà va crear Invisible Games, una obra on l'orquestra simfònica i els sons electrònics s'entrellacen, una composició que feia temps que havia somiat donar vida.

L’any 2026 va estrenar una òpera de cambra encarregada pel Gran Teatre del Liceu, creada en col·laboració amb el poeta Pol Guasch i el director escènic Marc Salicrú, que va rebre un ampli reconeixement de la crítica després de la seva estrena. L’any següent marcarà el debut del seu projecte en solitari de música electrònica en directe, Aventures de Ressonància, a L’Auditori de Barcelona, en col·laboració amb Ensemble Morphosis, coincidint amb l’estrena d’una nova obra per a orquestra simfònica dins del programa Roche Young Commissions del Festival de Lucerna.

Tant si escriu per a orquestra, actua en concerts de música electrònica en directe o fa convergir ambdós mons sobre l’escenari, Brichs busca crear una música directa, emocionalment intensa i arrelada en l’experiència compartida de la música en viu.

Arnau Brichs es un compositor y pianista barcelonés cuya música cobra vida en el escenario, fusionando instrumentos acústicos y electrónicos para crear momentos íntimos, dramáticos y sorprendentes.

La música ha estado presente en su vida desde la infancia. A los dos años, ya exploraba una grabadora de casetes de juguete: conectaba cables, imaginaba sonidos y construía escenarios imaginarios.

Empezó con la batería antes de pasarse al piano, guiado desde pequeño por los mentores de jazz Chano Domínguez y Marina Albero, mientras estudiaba música clásica en la escuela IEA Oriol Martorell de Barcelona.

De adolescente, Brichs se mudó a Londres para estudiar en la Purcell School of Music y, posteriormente, en la Royal Academy of Music, con una beca completa de la ABRSM. Más allá de los estudios formales, aprendió a través de la colaboración y el ensayo y error: probando ideas que a veces fallaban, desarrollando su propio software y escuchando de todo. Se graduó con honores en 2022.

Al regresar a Barcelona durante la pandemia de COVID-19, Brichs se enfrentó a la repentina ausencia de música en vivo. En ese aislamiento, comenzó a componer Sketches of Presence, un conjunto de fragmentos orquestales nacidos del deseo de recuperar la atención, la conexión emocional y la sensación de presencia a través del sonido. Estos fragmentos evolucionaron posteriormente a Degrees of Presence. Su estreno en París en junio de 2024 con la Orquesta Nacional de Île-de-France le trajo un reconocimiento inmediato: la obra recibió el PRIX ÉLAN, con una aclamación unánime de la orquesta, el jurado y el público.

Distinciones posteriores, como las Encargos Roche Young en el Festival de Lucerna (Suiza) y la Encargo Underscore de Bent Frequency (Atlanta, EE. UU.), han marcado la creciente presencia de Brichs en la escena internacional.

En su práctica solista, Brichs conecta el piano con sintetizadores modulares y equipos analógicos, transformando y superponiendo el sonido en tiempo real sobre el escenario. Ha presentado estas obras como experiencias íntimas e interactivas en directo en espacios como la Fundació Joan Miró, el Ateneu Barcelonès, CaixaForum Barcelona, ​​UTOPIA 46 y el Festival Internacional de Música de Cadaqués.

Su música ha sido interpretada por conjuntos y orquestas de todo el mundo, como la Orchestre National d’île-de-France ONDIF (París), el Uusinta Ensemble (Finlandia), el Ensemble Recherche (Alemania), Bent Frequency (Atlanta, EE. UU.), Locrian Chamber Players (Nueva York), Vertixe Sonora (Galicia), la Camerata Eduard Toldrà (Cataluña) y la Orquesta del Festival de Lucerna (Suiza).

En 2025, Brichs se trasladó a París como compositor residente en el IRCAM, situado junto al Centro Pompidou. Allí creó Invisible Games, una obra donde la orquesta sinfónica y los sonidos electrónicos se entrelazan, una composición que siempre había soñado con plasmar.

En 2026 estrenó una ópera de cámara encargada por el Gran Teatre del Liceu, creada en colaboración con el poeta Pol Guasch y el director de escena Marc Salicrú, que recibió una amplia acogida por parte de la crítica tras su estreno. Al año siguiente debutará con su proyecto en solitario de música electrónica en directo, Adventures of Resonance, en L’Auditori de Barcelona, desarrollado en colaboración con Ensemble Morphosis, coincidiendo con el estreno de una nueva obra para orquesta sinfónica dentro del programa Roche Young Commissions del Festival de Lucerna.

Ya sea escribiendo para orquesta, actuando en conciertos de música electrónica en directo o reuniendo ambos mundos sobre el escenario, Brichs busca crear una música directa, emocionalmente resonante y arraigada en la experiencia compartida de la música en vivo.

Arnau Brichs est un compositeur et pianiste barcelonais dont la musique prend vie sur scène, mêlant instruments acoustiques et électronique pour créer des moments intimes, émouvants et dramatiques.

La musique fait partie intégrante de sa vie depuis sa plus tendre enfance. Dès l'âge de deux ans, il explorait un magnétophone à cassettes jouet : branchant des câbles, imaginant des sons et construisant des scènes imaginaires.

Il a commencé par la batterie avant de se tourner vers le piano, guidé dès son plus jeune âge par les mentors de jazz Chano Domínguez et Marina Albero, tout en étudiant la musique classique à l'IEA Oriol Martorell de Barcelone.

Adolescent, Brichs s'installe à Londres pour étudier à la Purcell School of Music, puis à la Royal Academy of Music, grâce à une bourse complète de l'ABRSM. Au-delà de ses études académiques, il a appris par la collaboration et l'expérimentation : testant des idées parfois infructueuses, développant ses propres logiciels et écoutant une grande variété de musique. Il a obtenu son diplôme avec mention très bien en 2022.

De retour à Barcelone pendant la pandémie de COVID-19, Brichs a été confronté à l’absence soudaine de musique en direct. Dans cet isolement, il a commencé à composer Sketches of Presence, un ensemble de fragments orchestraux nés d’un désir de reconquérir l’attention, la connexion émotionnelle et un sentiment de présence par le son. Ces fragments ont ensuite évolué pour devenir Degrees of Presence. Sa création à Paris en juin 2024 par l’Orchestre National d’Île-de-France lui a valu une reconnaissance immédiate : l’œuvre a reçu le PRIX ÉLAN, avec des éloges unanimes et unanimes de l’orchestre, du jury et du public.

Des distinctions ultérieures, notamment les Roche Young Commissions au Festival de Lucerne (Suisse) et la commande Underscore de Bent Frequency (Atlanta, États-Unis), ont marqué la présence croissante de Brichs sur la scène internationale.

Dans sa pratique solo, Brichs fait dialoguer le piano avec des synthétiseurs modulaires et des équipements analogiques, transformant et superposant les sons en temps réel sur scène. Il a présenté ces œuvres comme des expériences live intimistes et interactives dans des lieux tels que la Fundació Joan Miró, l'Ateneu Barcelonès, le CaixaForum Barcelona, ​​UTOPIA 46 et le Festival International de Musique de Cadaqués.

Sa musique a été saluée par des ensembles et des orchestres du monde entier, parmi lesquels l'Orchestre National d'Île-de-France ONDIF (Paris), l'Ensemble Uusinta (Finlande), l'Ensemble Recherche (Allemagne), Bent Frequency (Atlanta, États-Unis), les Locrian Chamber Players (New York), Vertixe Sonora (Galice), la Camerata Eduard Toldrà (Catalogne) et le Lucerne Festival Contemporary Orchestra (Suisse).

En 2025, Brichs s'est installé à Paris en tant que compositeur en résidence à l'IRCAM, situé à proximité du Centre Pompidou. Là, il a créé Jeux invisibles, une œuvre où l'orchestre symphonique et les sonorités électroniques s'entremêlent – ​​une composition dont il rêvait depuis longtemps.

Parmi ses projets les plus récents figurent un opéra de chambre commandé par le Gran Teatre del Liceu, créé en collaboration avec le poète Pol Guasch et le metteur en scène Marc Salicrú ; Adventures of Resonance, un projet de musique électronique live développé avec l’Ensemble Morphosis ; ainsi qu’une nouvelle œuvre pour orchestre symphonique dans le cadre des Roche Young Commissions du Festival de Lucerne, dont la création est prévue pour l’été 2027.

Qu’il écrive pour orchestre, se produise en concert de musique électronique live ou réunisse ces deux univers sur scène, Brichs cherche à créer une musique directe, profondément expressive et ancrée dans l’expérience partagée de la musique vivante.